Taxikář

Sbírka: Malba
Autor: Pitín Daniel
Název: Taxikář

Datace: 2019
Technika: olej (olej; akryl)
Materiál: plátno (plátno)
Rozměr: v=190cm; s=230cm
Inventární číslo: M-3930

Obraz je inspirován filmem Taxi Driver režiséra Martina Scorseseho, který autor využívá jako výchozí bod pro práci s tím, co označuje jako „prostor paměti“. Nejde o citaci ani reprodukci konkrétní filmové scény; Pitín vychází pouze z jednoho záběru, zatímco okolní prostor obrazu podrobuje dekonstrukci a přetváří jej do nové, abstrahované podoby. Paměť je zde chápána jako proměnlivý prostor, v němž se jednotlivé vrstvy obrazů překrývají, prolínají a znovu přeskupují. Filmový motiv se tak stává pouze jedním z fragmentů komplexní obrazové struktury, která diváka odvádí z jasně definovaného filmového záběru do neurčitého „meziprostoru“ vzpomínky. Zkoumání vztahu mezi obrazem, pamětí a její dekonstrukcí patří k dlouhodobým tématům Pitínovy malby. Ve sbírce GHMP dílo reprezentuje současnou linii české malby pracující s filmovou imaginací, fragmentovaným obrazovým prostorem a otevřenou narativitou.

ENG

The painting is inspired by Martin Scorsese’s film Taxi Driver, which the artist uses as a starting point for working with what he refers to as the “space of memory". It is neither a quotation nor a reproduction of a specific film scene; Pitín draws solely on a single shot, while subjecting the surrounding space of the painting to deconstruction and transforming it into a new, abstracted form. Memory is understood here as a fluid space in which individual layers of images overlap, intermingle and rearrange themselves. The film motif thus becomes merely one of the fragments of a complex pictorial structure that leads the viewer away from a clearly defined film shot into the indeterminate “interstitial space” of memory. Exploring the relationship between image, memory and its deconstruction is a long-standing theme in Pitín’s painting. In the GHMP collection, the work represents a contemporary trend in Czech painting that engages with cinematic imagination, fragmented visual space and open-ended narrative.