Jaromír Typlt, Ondřej Sekanina: Dvojník v art brut

Opakující se tvář – někdy zmnožená jako mezi různě nastavenými zrcadly, jindy fraktálově roztříštěná do drobných střepů: takový zážitek přinášejí díla nejznámějších tvůrců art brut. Na přednášce Jaromíra Typlta se s „uměním v surovém stavu“ setkáme na obrazech od Madge Gill, Adolfa Wölfliho, Edmunda Monsiela nebo Carla Zinelliho, ale nezapomeneme ani na autorky a autory, jejichž díla jsou zastoupena na výstavě Dvojník: Marilenu Pelosi, Ivetu Horváthovou nebo Ladislava Svobodu. Bylo by zavádějící, pokoušet se vysvětlovat toto znepokojivé zmnožování tváří nějakými diagnózami z oblasti psychiatrie, proti tomu se ostře ohradil už Jean Dubuffet, který art brut ve druhé polovině 20. století prosadil do kulturního povědomí. Kurátor galerie Art brut Praha a spolupracovník Ateliéru radostné tvorby Jaromír Typlt se na přednášce pokusí otevřít jiné úhly pohledu, související obecně s lidskou zkušeností.

Druhou část přednášky věnuje Ondřej Sekanina dvojníkovi ve formě tygra thajské art brut umělkyně La Inthonkaew, dcerou venkovského šamana, který se uměl proměňovat v tygra. Sama alespoň věří, že to jako malá holčička viděla na vlastní oči. Ale také uvnitř sebe cítí občas tygřici, která ne vždy dělá přesně to, co by La chtěla. Vzpomíná také, že jí v dětství vyrostly delší tygří špičáky, které jí tatínek musel zapilovat, aby se jimi nekousala do dolního rtu. A tygr také hraje jednu z hlavních rolí v jejím výtvarném díle, ať již ve formě tygra odpovídajícího našim zoologickým standardům, nebo „tygrodlaka,“ zachycujícího šamana uprostřed této transformace, kdy jeho tělo je ještě napůl lidské a napůl již tygří.  Oblíbeným motivem La jsou také autoportréty, na kterých na tygru jede jako na koni. Dílo La Inthonkaew bylo již představeno na více než dvaceti výstavách v České republice, Polsku, Estonsku, Slovensku a Francii. Ondřej Sekanina, předseda spolku ABCD a sběratel outsider umění, který se dlouhodobě zabývá interpretací jejího díla, představí fenomén proměny člověka v tygra a jeho výtvarného zpracování nejen v kontextu thajské kultury.

Přednáška je součástí doprovodného programu k výstavě Dvojník, který se snaží pohlédnout na téma dvojnictví z různých perspektiv.

_DSC3410_web_1000
Svoboda 2025_1000
_DSC3424_web_1000

Terezie Dubinová: Dvojník v mytické a mystické tradici

Dualita je jednou ze základních konfigurací naší reality. Osobnímu prožívání a vnímání složitosti lidské psyché pomáhá mytická a mystická tradice, která překračuje hranice hmoty a fyzičnosti a pracuje i s neviditelnými vrstvami naší reality. Hebraistka a kulturoložka Terezie Dubinová ve své přednášce zmíní astrologickou symboliku, příklady ze židovské a křesťanské mystiky i podvojnost fyzické a jemnohmotné reality v tradici dávné i současné geomantické práce. Celé téma se dotýká paradigmatu poznání, ve kterém se jako kultura či jednotlivci nacházíme a skrze které interpretujeme realitu. Terezie Dubinová se věnuje tématu nového paradigmatu poznání, a to specificky z úhlů pohledu starověké i současné ženské a židovské spirituality, energetické práce s krajinou a astroterapeutické symboliky.

Přednáška je součástí doprovodného programu k výstavě Dvojník, který se snaží pohlédnout na téma dvojnictví z různých perspektiv.

Přednáška: Revolucionáři pohledem české pohostinnosti

Spisovatel a učitel Ladislav Čumba představí pohostinnost pohostinství starých i nových Čechů z pohledu knižní kultury. V rámci prezentace se dozvíme, kde bylo uvařeno první pražské pivo, prodáno první pražské pivo, uvařena první káva, kteří z agentů STB první pražský pivovar zplundrovali, proč papež při návštěvě Prahy neochutnal pivo, ale pouze mešní víno, a kolik pražských revolucí vzešlo z vodky, z piva a kolik z vína. Možná se pan učitel v rámci výkladu dostane i k tomu, kteří z umělců, kteří z klasiků a kteří ze zapomenutých, ale zasloužilých, se revolucí účastnili a kteří je zvládli začlenit i do svého díla.

619866066_1221252630148912_9127076934596130999_n
Umeni aktivismu_Mestka knihovna_GHMP_ph_Jan_Kolsky_17

GHMP Late: Dvojník v hororu

V šeru pátku třináctého představí další díl série GHMP Late téma dvojnictví v hororu. Úvodem do tématu bude přednáška hororového aktivisty a filmového vědce Martina Jirouška, na kterou naváže projekce hororového kultovního filmu Kabinet doktora Caligariho. Na přednášku i projekci je možné přinést si občerstvení z kavárny Zvon. Pro návštěvníky zůstane otevřená výstava Dvojník až do 22 h, pokladna zavírá ve 21 h.

 

Harmonogram:

18.00–19.00 přednáška Martina Jirouška
19.00–19.30 přestávka
19.30–20.45 promítání filmu Kabinet doktora Caligariho
21.00 zavírá pokladna a knihkupectví
22.00 zavírá expozice

Kabinet doktora Caligariho

O filmu Kabinet doktora Caligariho

Na karnevalu se Francis a jeho přítel Alan setkají s šíleným Dr. Caligarim. Tento doktor předvádí svého somnambula Cesareho, hypnotizovaného muže, který prý vidí do budoucnosti. Cesare předpoví Alanovu smrt, a do rána se jeho děsivé proroctví naplní, což z něj udělá hlavního podezřelého. Je ale Cesare skutečně vinen, nebo ho ovládá doktor? Filmový skvost Kabinet doktora Caligariho je ukázkovým příkladem expresionistického filmu a přispěl k mezinárodnímu uznání německé kinematografie.

Kabinet doktora Caligariho

O přednášce Dvojník v hororu

První filmový horor Pražský student (1913) je otcem Kabinetu doktora Caligariho a kmotrem Upíra Nosferatu. Zároveň je také prvním filmem, který v kinematografii neodvratně tematizuje fenomén dvojnictví. Natočil jej nejskandálnější autor 1. poloviny 20. století, Hanns Heinz Ewers, přítel Oscara Wilda a Gustava Klimta. Ten jej zasadil do historické části staré Prahy, města, které přitahovalo dvojníky odpradávna. Dvojníci představují také ústřední motiv zakladatele moderního hororu Kristiána H. Spiesse, jehož základy moderní hrůzy iniciovaly dílo Edgara Allana Poea či Stephena Kinga. Spiess a Ewers jsou nositeli osvícenské role hororu v umění. Nejen o nich bude přednáška Martina Jirouška na prahu věku, kdy je nejasné, co je skutečné, poněvadž simulace působí opravdověji než život.

Martin Jiroušek je nezávislý hororový aktivista, filmový vědec a historik zaměřující se na multimediální provázání hororu a avantgardy. Spolupracuje s nakladatelstvím Protimluv, kde vydal esejistickou příručku Černý bod: horor v českých zemích a dále se podílel na vydání knih Fantasmagoriana, Ďáblovy knihy či Fialoví ďábli. Vydal první transgenderový román z roku 1928 Nalezené ptáče: Fundvogel od H. H. Ewerse. V GHMP Zvon v roce 2016 provázel a přednášel o vizionářském filmaři na výstavě David Cronenberg: Evolution.

Kabinet doktora Caligariho

performance Martina Janíčka a přednáška o skrytých potocích v Troji

Vizuální umělec a hudebník Martin Janíček představí svou site-specific zvukovou instalaci Hladina jako zrcadlo krajiny, která vznikla v rámci programu Umění pro město. Objekt umístěný v zahradě Zámku Troja nám umožní zaslechnout dávno skrytý proud Haltýřského potoka, který dříve napájel Zámek Troja a jeho kašny. Při příležitosti odhalení bude autor realizovat hudební performanci, po níž bude následovat krátká přednáška a diskuze s odborníkem na vodní systémy Martinem Suchardou (Česká zemědělská univerzita) a krajinářskou architektkou Zuzanou Štemberovou (Fakulta architektury Českého vysokého učení technického) o významu a skryté paměti říční krajiny Prahy a o historii i budoucnosti povltavských vodních systémů.

Na akci navazuje komentovaná prohlídka výstavy Album zpomalených obrazů (od 18 hodin) a doprovodný koncert Prague Quiet Music Collective (od 19 hodin) v Zámku Troja.

Harmonogram doprovodných programů na GHMP Art Book Fair 2024

Aktuálně

GHMP si plně uvědomuje rizika spojená s aktuálními meteorologickými výhledy. Situaci nepodceňujeme a průběžně monitorujeme všechna rizika i opatření. Vyhodnotili jsme, že v současné chvíli není konání veletrhu Art Book Fair ohroženo. Zrušili jsme venkovní program, všechny aktivity, tedy veletrh samotný včetně doprovodného programu, jsou situovány v zámku. Občerstvení je zajištěno v konírně. Pokud by se vývoj jakkoliv zdramatizoval, budeme vás včas informovat, nyní se na vás těšíme už tento víkend v prostorách Zámku Troja.

HLAVNÍ DOPROVODNÝ PROGRAM GHMP Art Book Fair 2024

BOOKTOKTIK (history – experiment – paper – sound – tiktok)

sobota 14.00
Petr Babák, Lukáš Kijonka (Laboratoř): Knihy levitující u stropu

Digitalizační jednotka. Knihy na síti. Ceremoniál ve tmě. Knihy bez vitrin. Kostýmy digitalizátorů. Spoty o budoucnosti. Knihy v kruhu na zemi. Kniha roku 2045. Pohled zpět. Na webu 1048 knih.

sobota 14.45
Anežka Minaříková a Marek Nedelka: Kniha jako UFO

Grafičtí designéři Anežka Minaříková a Marek Nedelka se promění v agenty Scullyovou a Muldera z legendárního seriálu Akta X a pokusí se odhalit tajemství nejzáhadnější knihy světa – Voynichova rukopisu, knihy, kterou dosud nikdo nepřečetl.

sobota 15.30
David Kořínek: Jak jsme se naučili číst elektronicky

Otázka z počátků internetu, zda budeme díky němu číst méně, je z pohledu dneška méně absurdní než tehdy. Čteme rozhodně více. Ale co je to čtení? Názor na sockách? Status zvedající sociální kapitál? Amatérská fikce? Recka na čsfd? Lokální román o lokálních postavách v lokálních kulisách a v zas ne tak dávné minulosti? A koho to zajímá. Teoretiky? A čte je někdo? Proč nemá cenu naslouchat šustění papíru a co má ve skutečnosti TU „skutečnou“ cenu, když ceny (nejen toho papíru) závratně rostou.

sobota 16.15
Vladimír Havlík: Knihy jako příběhy, metafory, prostory – kresby

Vztah mezi názvem a obsahem knihy, mezi obálkou a vnitřkem…
Příběh kresby, skutečnost a iluze. Příběhy ze života…
Koncept, proces, poezie. Napětí, překvapení, údiv… snad i radost…

neděle 14.00
Karolína Kubišová, Magdaléna Jedličková: Booktok: Yassifying the Communist Manifesto & Kniha jako podstavec

Ponořte se s námi do tajů knižního provozu a zjistěte odpovědi na otázky, které vás doteď možná ani nenapadly. Vybíráme si, co budeme číst? A kdo to za nás vybírá, pokud ne my? Kdo dostane z našich peněz, které za knížky utratíme, největší díl? Autor/ka, nakladatel, tiskárna nebo distributor? Nejen na tyhle otázky budeme v diskusi odpovídat.

neděle 14.45
Tomáš Pospiszyl: Nejkrásnější knihy

Prezentace představí vybrané knihy, jejichž krásná podoba převyšuje kvalitu jejich obsahu. Co si s podobnými svazky počít? Dívat se? Číst? Dívat se a číst?

neděle 15.30
Julie Dítětová a Kindred Haller: Virtuální kniha

V přednášce se zaměříme na specifika komunikace na internetu, online fóra jako platformy pro diskuse, sdílení zkušeností a budování komunit. Probereme fenomén fanfikcí jako příklad demokratizovaného online obsahu mimo tradiční média a zaměříme se na jednotlivé platformy a komunity které se kolem nich tvoří.

VEDLEJŠÍ DOPROVODNÝ PROGRAM

Workshopy

sobota 13.00 a 14.00 — stánek Violatipia

Tvorba knih na pomezí mezi obrazem, textem, typografií a sochou.
Vstupné 250 Kč na osobu

sobota 15.00 — první místnost za pokladnou Zámku Troja
Pinkbox: Vyřízni tu ironii!

Filozoficko výtvarná dílna pro malé i velké s ilustrátorem Dominikem Tylem a platformou Pink Box. Pojmy může tvořit každý a co teprve, když vezme do ruky řezáky a foukací fixy! Během dílny budeme mít za úkol ztvárnit jeden z filozofických pojmů IRONII. Výtvarným tvořením budeme hledat význam ironie a podíváme se na to, zda tomuto pojmu rozumíme všichni stejně. Dílna předchází vydání nové edice LES, která bude ohledávat možné významy filozofických pojmů prostřednictvím dialogu mezi ilustrátorem, autorem a čtenářem.

neděle 11.00–14.00 a 15.00–18.00 — Ekoateliér v oranžérii
Integrační a mezigenerační workshop pro dospělé a seniory: Japonská vazba a otisky

Výtvarný workshop se zaměří na japonskou vazbu jako na tradiční formu spojování knižního bloku, kdy se účastníci workshopu zaměří také na variace ozdobného šití. Pozornost bude věnována i grafickému ztvárnění především titulní strany, ale také dalším částem ručně vázané knihy. Návštěvníci si vyzkouší výtvarnou práci se šablonami, během níž budou nanášet barvu pomocí techniky tupování a následně otiskovat vlastní kompozice nejrůznějších tvarů na podklad papíru. Během výtvarné práce se budou uplatňovat různorodé výtvarné postupy jako je automatismus, geometrický řád, krystalizace nebo příběhové řazení. Tvůrčí práce i její vyústění se budou pohybovat mezi volnou a užitou tvorbou. Výtvarný program proběhne pod vedením externích lektorek GHMP Evy Pejchalové a ukrajinské umělkyně Viktorie Mashchenko.

Vstup zdarma, rezervace nutná eva.pejchalova@ghmp.cz

neděle 16.00 — první místnost za pokladnou Zámku Troja
Galerie Rudolfinum: výroba zinů pro děti od 5 do 12 let

Prohlížíte si rádi knížky a časopisy, ale sami jste ještě žádné nevytvořili? Pojďte si s námi vytvořit zin, který bude jako procházka tajemným městem – nikdy nevíš, koho potkáš za rohem, co se bude skrývat na další stránce. Město zblízka, poklopy kanálů a praskliny na zdi, město zdálky, síť ulic na mapě. A z čeho vlastně ty domy jsou postavené? Ziny vytvoříme pomocí jednoduchých grafických technik a ukážeme si také, jak sešity svázat. Naučíte se s námi základy, které vám umožní s tvorbou zinů pokračovat i doma.
#workshop

sobota a neděle 10.00–19.00 — Ekoateliér v oranžérii
Workshopy pro rodiny s dětmi i ostatní věkové kategorie: Obraz a text

Edukační oddělení GHMP opět i letos připravilo pestrý program plný výtvarných vzdělávacích aktivit pro rodiny s dětmi i pro všechny ostatní věkové kategorie a cílové skupiny včetně znevýhodněných a cizinců. Po celou dobu Art Book Fair 2024 budou probíhat workshopy a výtvarné dílny v Eko-ateliéru GHMP. Workshopy vedené interními edukátorkami GHMP budou akcentovat především hlavní téma ABF 2024 – knižní grafický design. Budou se inspirovat i mnoha dalšími typy a formami propojování textu (písma) a obrazu: knižní tvorba a typografie (návrhy na knižní obálky, záložky), kniha-objekt, obří společné leporelo, ex-libris, lettrismus, street art a graffiti (návrhy na piecy a tagy), ilustrace, iniciály, koláže, experimentální herbář atd. Součástí akcí bude i kolektivní dílo „in progress“, v rámci něhož budou návštěvníci dotvářet a postupně zaplňovat obří leporelo písmeny, čísly, kódy, symboly, slovy, větami, fragmenty textů a citáty mj. s využitím vystřižených písmen různých barev a velikostí, připravených studenty grafického designu ze střední umělecké školy v rámci praxe v GHMP.

Tyto vzdělávací aktivity budou realizovány galerijními pedagožkami GHMP Lucií Haškovcovou, Markétou Slachovou Goldovou a Jolanou Lažovou. Edukátorky během workshopu uplatní i své odborné specializace – např. přesahy k literatuře, písmu a textu, k filmu, novým médiím atd.
#workshop

Debaty a přednášky

neděle 11.00
Proč se bojíme výtvarného umění?

Panelová diskuze o současných návštěvnících galerií, jejich vkusu a divácké zkušenosti. Diskutovat budou autorky a autoři třech nedávných výzkumů na toto téma, ke kterým vyšly i samostatné publikace. Ludmila Wladyniak představí knihu Pravidla vkusu (2024), která zkoumala ze sociologického pohledu i otázku „Proč se bojíme výtvarného umění“. Karina Kottová pohovoří o faktorech ovlivňujících divákův prožitek současného umění v institucionálním kontextu, kterým věnovala studii ve své publikaci Instituce a divák (2020). Tomáš Kolich představí knížku A vítězem se stává…, jež analyzuje výsledky hlasování z výstavy Hledá se mistrovské dílo (8. 10. 2023 – 26. 5. 2024, GMUHK), kde návštěvníci rozhodovali o tom, které obrazy by zařadili do stálé expozice a které chtěli mít doma.

Moderovat diskuzi bude Tomáš Kolich. Debatu pořádá Galerie moderního umění v Hradci Králové.
#debata

neděle 12.15
Společnost Jindřicha Chalupeckého: A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions

Společnost Jindřicha Chalupeckého, umělecká instituce, jejíž misí je podporovat současné české umění a posilovat jeho roli v české společnosti i mezinárodním kontextu, se kromě organizování výstav, programů pro veřejnost, rezidencí pro umělce a kurátory, věnuje také edukační a publikační činnosti nejčastěji v souvislosti s výstavními či výzkumnými projekty. Jednou z letos vydaných publikací je A Collective Manual for Sustainable and Inclusive Art Institutions, kterou SJCH vydala samonákladem, ale pod záštitou italského nezávislého nakladatelství Mousse Publishing zaměřeného na knižní produkci v oblasti současného vizuálního umění. Barbora Ciprová, produkční a editorka publikace, spolu s jednou z ko-editorek Nikolou Ludlovou, v úvodu stručně představí publikaci po obsahové stránce a v hlavní části se zaměří na konceptuální a praktické aspekty produkce této publikace v podmínkách malé nezávislé umělecké instituce. Hovořit budou nejen o inkluzivním designu a eco-friendly knižní produkci podle návrhu grafika Petra Kněžka, ale také o participaci v kontextu umění – součástí grafického designu knihy jsou totiž autorská díla, jež pro SJCH navrhly výtvarnice z Kulturně komunitního centra Art sídlícího na Praze 7, s nímž Společnost spolupracuje od roku 2023. Tato díla, spolu s autorskými texty, se objevují na knižních záložkách.
#přednáška

Komentované prohlídky

! ZRUŠENO ! sobota 14,00 — sraz před hlavním vchodem do zámku
Komentovaná prohlídka Zámku s Martinem Krummholzem

Trojský zámek je stavba pozoruhodná a výjimečná. Spíše než zámkem by se vlastně měl nazývat vilou: je totiž ozvěnou honosných římských předměstských vil, které na své dlouhé cestě viděl její stavebník, Václav Vojtěch hrabě ze Šternberka. Velkolepé domy uprostřed nekonečných zahrad jej uchvátily natolik, že se rozhodl přenést kousek „Věčného města“ do své rodné země. Mladý hrabě měl šťastnou ruku při výběru místa i umělců, kteří měli jeho sen uskutečnit.

sobota 14,00 — sraz před hlavním vchodem do zámku
Komentovaná prohlídka Zámku Troja s Martinem Mádlem

Během prohlídky se zájemci seznámí s autorstvím maleb v apartmánech, galeriích, kapli a velkém sálu, s jejich předlohami a významem vyobrazených alegorií.

neděle 11.00 — sraz před hlavním vchodem do zámku
Ladislav Čumba: Od Trójanů za Herkulem do maštale (komentovaná prohlídka)

! ZRUŠENO ! neděle 14.00 — sraz před hlavním vchodem do zámku
Prohlídka zahrady Zámku Troja se Sylvou Dobalovou

Zahrada Zámku Troja vznikala souběžně se stavbou objektu a jejím vzorem byly geometricky ztvárněné zahrady francouzské. Výklad poukáže na moderní rekonstrukci areálu v souvislosti s návazností na principy osové barokní zahrady. Pozornost bude soustředěna i na sochařskou výzdobu. Věnovat se budeme zejména unikátnímu okázalému propojení zahrady se slavnostním sálem pomocí oválného schodiště s „Pádem gigantů,“ které končí v podzemní grottě. Mottem prohlídky bude otázka, proč se zámek a přilehlá pražská čtvrť nazývají „Troja“.

! ZRUŠENO ! neděle 16.00 — sraz před hlavním vchodem do zámku
Komentovaná prohlídka venkovní výstavy Labyrint s Ondřejem Horákem

Projekt Labyrint nabízí v sezóně 2024 prostor pro současné umělce a umělkyně prostřednictvím neinvazivních uměleckých intervencí. Oslovení umělci a umělkyně umísťují své práce do prostoru Labyrintu tak, aby je návštěvníci mohli vnímat jako součást prostoru zahrady a jejího okolí. Díla tematizují jak prostor Labyrintu, tak také sousedícího zámku a nabízejí možnost vnímat tato prostředí v nových souvislostech. Matouš Lipus umístil do Labyrintu svou figurální práci nazvanou Vandal trojský. Fotografka Slávka Hajdeckerová zde rozmístila své Vlajky, fotografie s motivy z areálu Zámku Troja přetištěné na rozměrné tkaniny a zavěšené mezi stromy. Socha Píseň o naději Aleše Nováka evokuje rozměrnou rostlinu zhmotněnou do sochy a zároveň působí dialogicky k okolním barokním stavbám. Nicolas Prokop vytvořil objekt biosochy nazvaný lapidárně Sdílení žížalího těla. Instalací, která vznikla přímo pro areál Zámku Troja, je místně specifický objekt umělce a pedagoga Jana Fabiána nazvaný Zóna. Kurátorem projektu je Ondřej Horák.

Hudba

sobota 17.00
Lesklá nijaká chvilka, co se rozpadá

Čtení s živou hudbou, v němž vzpomínky na všednost proplouvají jemnou tkaninou zvuků. Setkání střevlíka se smyčcem a slimákem na kobylce. Kompozice s prvky improvizace s využitím nedávných próz Petra Borkovce v autorově podání. Ian Mikyska vybral pět nedávných prozaických textů Petr Borkovce, a na jejich základech vystavěl volnou hudební strukturu pro recitátora a tři hudebníky. Hudba se vždy odvíjí od textů, mezi jejichž ústřední témata patří vztah k přírodě či specifický rytmus prožívání. Hudba čtení nedoprovází, ale ani s ním nealternuje: obě složky jsou rovnocenné a výsledkem je spojité dílo rozkročené mezi oba světy, s vlastním plynutím času a atmosférou.

Petr Borkovec – recitace, text; Ian Mikyska – viola da gamba, kytara, kompozice; Anna Romanovská – housle; Luan Gonçalves – kontrabas

sobota 17.50
Veronika Svobodová a Prague Quiet Music Collective

 

Ostatní

sobota 19.00 — před hlavním vchodem do zámku
Slavnostní zahájení GHMP Art Book Fair 2024

sobota a neděle 10.00–19.00 — Ekoateliér v oranžérii
Prezentace ukrajinské literatury

Během edukačních aktivit v rámci Art Book Fair 2024 bude představena literární tvorba několika ukrajinských autorů ve spolupráci s externí ukrajinskou lektorkou GHMP Ivannou Karpou.

Jiří Thýn: From Now On Everything Will Be Beautiful — stánek Artmap

Setkání s autorem knihy a autogramiáda na stánku ArtMap. Kniha From Now On Everything Will Be Beautiful je první monografickou publikací Jiřího Thýna, nejvýraznějšího představitele postkonceptuální vlny v české výtvarné fotografii 21. století. Mapuje jeho odpovědi na inflaci technických obrazů a sleduje jeho postupný odklon od narativní povahy fotografického obrazu ke zkoumání fotografie jako prostředku kontemplativního a bezprostředního tvůrčího aktu. Thýn ve své tvorbě často používá již existující fotografie a svými zásahy je významově posouvá. V rámci monografie byl vyzván k recyklaci vlastních fotografií, při které uplatní své vlastní tvůrčí metody. Spolu s grafickou designérkou Adélou Svobodovou reprodukce vybral a seřadil jako nonverbální strukturu, v níž je minulost nahlédnuta současnýma očima – jako komunikaci mezi obrazy, které se sešly ze vzdálených pozic v čase, při němž může docházet k dosud neviděným, elektrizujícím setkáním.
#autogramiáda

performance Martina Janíčka a přednáška o skrytých potocích v Troji / v rámci festivalu Poznej Vltavu

Performance Martina Janíčka a přednáška o skrytých potocích v Troji

Igor Grubić / Artist Talk

Jednou z Grubićových nejznámějších performancí/interakcí byl Černý peristyl v roce 1998. Doprostřed peristylu (uzavřeného dvoru) Diokleciánova paláce ve Splitu, jedné z hlavních turistických atrakcí Chorvatska, tajně namaloval černý kruh. Vzdal tím poctu akci, která se odehrála před 30 lety v roce 1968, kdy skupina umělců natřela peristyl na červeno. Stejně jako v roce 1968 byl Grubićův zásah v roce 1998 veřejnými orgány klasifikován jako vandalismus spáchaný na historické památce.

Igor Grubić je zastoupený ve výstavě Group Therapy třemi díly: East Side Story (2006–2008)‚ Missing Architecture (2012) a  Angels with Dirty Faces (2004–2006). Autor se ve svém díle zabývá politickou a společenskou situací Chorvatska a Srbska v letech 2001 a 2002. Tyto roky představují milník, kdy se v Záhřebu a Bělehradě organizovaly první Gay Pride pochody, v souvislosti s nimiž se spustila vlna intolerance a nenávisti vůči sexuálním menšinám. East Side Story je simultánní projekce – na jedné straně se promítá televizní dokument o násilí v ulicích, na straně druhé performance, během které se násilí transformuje do taneční choreografie jako formy protestu.

Igor Grubić se narodil roku 1969 v Chorvatsku, žije a pracuje v Záhřebu. Je jedním z nejúspěšnějších a mezinárodně uznávaných chorvatských umělců. Jeho tvorba zahrnuje site-specific intervence ve veřejném prostoru, fotografii a film. Jeho umění je sociálně a politicky angažované a zabývá se proměnami společnosti v období přechodu od státního socialismu k liberální demokracii, od plánovaného hospodářství k ekonomice volného trhu. V roce 2019 zastupoval Chorvatsko na 58. benátském bienále.

Danica Dakić: Postava a pozadí / přednáška a beseda (en)

Danica Dakić se narodila v Sarajevu v roce 1962. Žije a pracuje v Düsseldorfu, Berlíně a Sarajevu. Její tvorba sahá od videa a filmu až po fotografii a instalaci. Svá díla staví na performativních a kolaborativních procesech zkoumajících koncepty kulturní paměti, identity, jazyka a historie i společenských rolí v jejich probíhajících proměnách.

Samostatně vystavovala například v Rōda Sten Konsthall v Göteborgu (2023), v pavilonu Bosny a Hercegoviny na 58. benátském bienále (2019), v Museum für Moderne Kunst ve Frankfurtu (2013), v Hammer Museum v Los Angeles (2011), v Generali Foundation ve Vídni (2010), v Muzeu současného umění v Záhřebu (2010) a v Kunsthalle Düsseldorf (2009). Skupinové výstavy, jichž se účastnila, zahrnují například documenta 12 (2007), 8. a 11. istanbulské bienále (2003 a 2009), Bienále v Sydney (2010) a Bienále v São Paulu (2014).
V letech 2011–2022 Danica Dakić vedla mezinárodní magisterský program „Veřejné umění a nové umělecké strategie“ na Univerzitě Bauhaus ve Výmaru. Od roku 2022 je profesorkou filmu a videa na Akademii umění v Düsseldorfu.

V této besedě se zaměří na proces vývoje svého videa Isola Bella a představí i další díla z tohoto cyklu: El Dorado (2007), First Shot (2008) a nově připravované dílo Les Vues du Brésil [Pohledy z Brazílie], které má být dokončeno v příštím roce (zakázka pro nové muzeum tapet v Kasselu).

 

Neue Sachlichkeit: krátké dějiny (ne)hudebního pojmu / přednáška Lubomíra Spurného k výstavě Nové realismy

Přednáška je zaměřena na reflexi termínu Neue Sachlichkeit v kontextu středoevropské hudební kultury se zvýšeným důrazem na německou jazykovou oblast. Jeho význam pro hudbu je dokumentován krátkými dějinami jeho užívání v průniku s jinými stylovými termíny, jako např. expresionismus či neoklasicismus.

Neue Sachlichkeit se během 20. let minulého století stala v Německu užívanou vinětou pro nový životní styl spojovaný s technizací všedního dne, racionalizací práce, změnami mužských a ženských rolí, rozšíření nových technických médií a amerikanizaci zábavné kultury. Ze stylového označení se stal během krátké doby běžně užívaný pojem, jenž měl vyjadřovat ducha přítomné doby.