Tanec v galerii: Labyrint Ungrounded & Circle With Many Centers

Anténa, totem, loop a glitch?

V trojském labyrintu se řád barokní zahrady hroutí v prostor, kde se fyzické bloudění stává strukturou vnitřní zkušenosti. Choreografický tým v něm spolu s vizuálními umělci vytváří nové choreograficko-sochařské dílo Tanec v galerii: Labyrint. Tanec orientuje a dezorientuje vztahy mezi těly a sochami v prostoru a zároveň je jejich site-specific pohybovým výzkumem.

„Přitahuje mě záhadnost sochy Stanislava Zábrodského a spletitá cesta k jejímu odhalování,“ říká street dancer Kristián Mensa. Objekt Ungrounded se z technických diagramů rané modernity v jeho choreografii vynořuje jako anténa, která vysílá a absorbuje energii. Spolu s desítkou hiphoperů Kristián Mensa proměňuje setkání s tímto „totemem neznámé funkce“ v rituál kontaktu.

Dál uprostřed labyrintu Hana Polanská a Jakub Choma konstruují kritický model světa. Z podivných instrukcí, slov a fragmentů mediované reality se v Circle With Many Centers skládá zdánlivě přehledný, hierarchicky uspořádaný systém. Dvorské, vertikální tělo někdejší sólistky baletu v něm postupně ztrácí kontrolu, zadrhává se a kolabuje do gest herní postavy zacyklené v loopu a chybovém glitchi.

Po performanci následuje diskuse Hany Polanské s tvůrčím týmem.

Sochy jsou v areálu přístupné po celou dobu výstavy; u každé z nich najdete QR kód s videozáznamem performativního odhalení.

Další uvedení
Po 28. 9. | Poznej Vltavu – premiéra triptychu: společné uvedení všech tří částí s workshopem Viktora Černického

Choreograficko-sochařský tým

Kristián Mensa, tanečník a vizuální tvůrce Kristián „Mr. Kriss“ Mensa ve své práci organicky propojuje breaking, současný pohyb a výtvarné umění.

Hana Polanská, někdejší sólistka baletu ND se ve své umělecké, publicistické i vědecké praxi zaměřuje na to, jak vrátit umění hlas, který hýbe společností.

Viktor Černický tvoří na pomezí pomezí tance, fyzického divadla, cirkusu a vizuálního umění. Zkoumá tanec jako vztah a živý dialog mezi tělem, prostorem a publikem.

Stanislav Zábrodský ve své tvorbě rozkrývá způsoby, kterými se čas a materialita projevují v období zásadně poznamenaném lidskou činností.

Jakub Choma se ve své tvorbě pohybuje v těkavém tření mezi digitální fluiditou a materiální hutností, přičemž podrobuje zkoumání nejisté postavení lidského aktérství v krajině totální technologické mediace.

Tomáš Roubal se věnuje sochařské tvorbě, malbě a kresbě. Jeho díla kriticky reagují na aktuální společenské problémy a politické dění. Je pro něj typický vizuálně srozumitelný, jednoduchý až kresebný rukopis. V poslední době pracuje zejména s kovem.

 

Kredity

Labyrint I: Ungrounded
Choreografie: Kristián Mensa
Socha: Stanislav Zábrodský
Performují: Kristián Mensa, účastníci*e workshopu Na cestě ke svobodě těla
Hudba: Ian Mykiska, Marek Urban
Odhalení: 28. 7. 2026, festival Riviéra I, Zámek Troja (GHMP)

Labyrint II: Circle With Many Centers
Choreografie: Hana Polanská
Socha: Jakub Choma
Performují: Hana Polanská, Magdaléna Fedorková, Benjamin Šťastný, Tereza Lišková

Sound design: Petr Soukup
Odhalení: 11. 8. 2026, festival Riviéra II, Zámek Troja (GHMP)

Labyrint III: Claude
Choreografie: Viktor Černický
Socha: Tomáš Roubal
Odhalení: 25. 8. 2026, festival Riviéra III, Zámek Troja (GHMP)

Kurátorský a produkční tým
Dramaturgicko-kurátorská spolupráce: Martin Maryška (SE.S.TA), Agáta Young Hošnová (GHMP), Rebeka Provazníková (GHMP)
Produkce: Lola Madyarova (SE.S.TA)
Foto: Jakub Červenka, Jan Hromádko
PR: Martin Říčan (SE.S.TA), Petra Čížková, Tereza Revúcká (GHMP)
Video: Adrián Vaco, David Březina, Martin Říčan
Art Book Fair (GHMP): Lucie Skopcová
Riviéra (Radio Wave): Pavlína Poloprutská, Filip Černý

Koprodukce a podpora

Projekt vzniká v koprodukci Galerie hlavního města Prahy (Umění pro město) a Centra choreografického rozvoje SE.S.TA ve spolupráci s Radiem Wave – Český rozhlas a je uváděn v rámci festivalů Riviéra, Art Book Fair a Poznej Vltavu (Kreativní Praha).

Finančně jej podporuje Ministerstvo kultury ČR, Hlavní město Praha a Státní fond kultury ČR.

O cyklu Tanec v galerii

Letošní choreograficko-sochařská spolupráce je součástí dlouhodobého cyklu Centra choreografického rozvoje SE.S.TA, který už od roku 2012 propojuje současný tanec a vizuální umění v galerijním kontextu a ve veřejném prostoru. Cyklus rozvíjí mezioborovou spolupráci mezi choreografy a vizuálními umělci a prohlubuje sdílení know-how mezi jednotlivými uměleckými obory. SE.S.TA jej realizovala mimo jiné s Národní galerií Praha, Uměleckoprůmyslovým museem a Galerií hlavního města Prahy. Více

O programu Umění pro město

Program Umění pro město vznikl v roce 2020 pod záštitou hlavního města Prahy s cílem obohacovat městský veřejný prostor uměním dočasného i trvalého charakteru a přibližovat ho tak široké veřejnosti. Koncepčně, finančně i produkčně zajišťujeme osazování současných děl na veřejná prostranství hlavního města. Držíme se hesla, že veřejný prostor je pro všechny – snažíme se, aby byla podporovaná díla interaktivní, srozumitelná co nejširšímu publiku a situovaná i mimo centrum města. Institucionálně spadáme pod Galerii hlavního města Prahy, která je odborným garantem programu. Většinu uměleckých děl, které podporujeme, vybírá odborná komise na základě otevřených výzev. Kromě umisťování děl do veřejného prostoru pořádáme každý rok i akce festivalového typu, galerijních prezentace či vzdělávací konference. Dlouhodobě spolupracujeme s dalšími městskými a kulturními institucemi, například s Dopravním podnikem Praha, Pražskými náplavkami, Holešovickou tržnicí, Městskou knihovnou či Kreativní Prahou. Více